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2008-01-11  20:59:15
2007 The Silent Ballet Staff 11-20- []
Tag: 西洋镜

原文  TSB11-20  翻译 by fanmu

20) Slow Six | Nor'easter
United States

Slow Six是我今年发现的乐队里最喜欢的之一,他们在专辑《Nor'easter》里运用了一种非正统的混合的编曲形式,令人感到新鲜无比,印象深刻。乐队成功创造出打上他们自己烙印的声音,从而与那些拥有类同思路想法的音乐家们划清界限。用“挑战”来形容《Nor'easter》这张专辑或许再适合不过,大多数人会说,哦,我听过它,但是我听不懂它。但是那些真正通过音乐理解Slow Six的人,一定会同意这是年度最好的专辑之一。很少有乐队会显露出如此大的雄心,依靠多年经验和阅历的积累,后积薄发,传递出那么有力量的音乐。无论他们何时开始着手下一张专辑,我相信我们都要再等上很长的时间。

19) Joy Wants Eternity | You Who Pretend to Sleep
United States

如果问后摇迷们在无数崭露头角的乐队中今年最期待谁的专辑,答案一定是Joy Wants Eternity这张《You Who Pretend to Sleep》。专辑中每首歌在回归最初的同时,有机而美妙地结合在了一起。玲珑的吉他配合厚重的贝司和鼓点,演奏出绚丽的篇章。专辑让人们想起了伟大,也给人们多了份对于新的一年的期待。

18) Redhooker | The Future According to Yesterday
United States

Redhooker今年的新砖《The Future According to Yesterday》里不含打击乐器,呈现出一种与以往完全不同的古典和极简风格。专辑中其他各种乐器的演奏相得益彰,尤其在令人叫绝的末尾曲“Twelve Times Goodbye”中,占乐曲主导的丝丝提琴渗透着淡淡的忧伤,令人难忘。专辑在一些技巧上的运用让人想起了和主脑Stephen Griesgraber有关的另一支乐队Slow Six,而专辑里对于音乐不断的追求和探索,让我们深信乐队会有一个美好的未来。

17) Sennen | Automatic Writing
Netherlands

Sennen之所以能在众多器乐后摇乐队中独树一帜,是因为当其他乐队将注意力放在如何将旋律做得更加激烈和更加不同的时候,他却致力于将旋律做得更加好听。专辑中的歌曲有许多循环的段落但不令人感到厌烦。深受爵士音乐的影响也使整张专辑呈现出一些戏剧性,这个大胆的尝试值得肯定。歌与歌之间过渡自然,听不出任何阻断的痕迹。每个乐器和每次段落的重复,都使歌曲在可能出现的效果上达到极致。或许你会觉得唯一遗憾的是专辑里小号的运用可以再多一些,但你要知道,他们已经做的足够好了。

16) Beware of Safety | It is Curtains
United States

是的,Beware Of Safety是喜欢玩动静结合的吉他后摇大军中的一员。的确,我们可能会在给后摇下个准确定义或者是否要给Beware Of Safety归类这样的纷争中度过悲哀的余生。没错,他们的专辑中甚至还有一首10超过分钟的歌曲。但是他们的专辑是我在很长一段时间中听到最为有胆量的突破,如果用迂腐的偏见去看待他们那就太愚蠢了。,如果你在现场,听到像是 "Weak Wrists" 的第三次高潮迸发和"To The Roof! Let's Jump And Fall"中鼓点介入的瞬间,一定会兴奋不已,然而他们仅仅依靠录音专辑,已经做到了这一点。专辑如毒品,听歌需谨慎。

15) Eluvium | Copia
United States

纵观Mathew Cooper的音乐生涯,他在极简钢琴和风笛所共同形成的音乐领域中不断探索进取。有一点可以确定,无论Cooper在自己的音乐事业上已经走了多远,这张《Copia》是第一张真正将他在四年里的作品融合升华而得的专辑。优美的钢琴配合悠扬的笛声,营造出无与伦比的美好世界。或许习惯了以前歌曲的粉丝们需要反复聆听才能深得其意,但勿庸置疑《Copia》会是Cooper音乐历程中最好的作品之一。

14) Christopher Willits and Ryuichi Sakamoto | Ocean Fire
United States/Japan

将你的头埋入水中,让耳朵来代替呼吸,感受各种奇妙的声音将你包围,这样的方式或许能让你更好地理解专辑《Ocean Fire》所要表达的主旨。Christopher Willits和Ryuichi Sakamoto合作了这张专辑,他们带给聆听者的感觉就好像远徒劳累中的一丝空隙和清凉,抚慰人心。联系标题可以发现专辑名取得是如此恰当,不仅仅因为提示了水下,而是在于Ocean和Fire之间的反差,旋律中两种本不和谐的元素完美地体现了出来。Willits 和Sakamoto为我们证明了这张作品能够在2007年的最佳专辑中拥有自己的一席之地。

13) The Pirate Ship Quintet | The Pirate Ship Quintet
England

2004年,65daysofstatic的处女专辑让英伦三岛的后摇迷们眼睛一亮;05年,人们开始为Yndi Halda和Upc Downc兴奋不已;06年,Blueneck又有上佳的表现。而今年,海盗(Pirate)闯入了后摇国度,The Pirate Ship Quintet延续了他们的器乐后摇前辈们的优良传统,发行了优秀的同名处女专辑。才华横溢的音乐人们聚集在一起,丰富了创作形式,再带上一点实验倾向,甚至有讨厌马的怪偏见,这些复杂的因素综合在一起,使得乐队不断向前迈进。他们自制EP包含了三首怪异的歌曲,每首都向人们展示了乐队不同的一面,让人更加看好他们的未来。拭目以待~

12) Olafur Arnalds | Eulogy for Evolution
Iceland

钢琴和弦乐的搭配很容易让人感到悲伤,冰岛音乐神童Olafur Arnalds就深谙这个道理。他的个人首张专辑《Eulogy for Evolution》中,成功地营造了这样一种氛围,从宁静钢琴和华美弦乐的铺垫,到最终鼓点和吉他轰鸣响起,让人体会到了拨云见日的力量。Olafur将后摇概念建立在自己深厚的古典基础上,无疑让这张专辑受到了更多人的注意。


11) Stars of the Lid | And Their Refinement of the Decline
United States

伴随着第二张双cd专辑《And Their Refinement of the Decline》的发行,Stars of the Lid乐队证明了他们已经是最好的氛围音乐艺术家之一。专辑里那些仿佛漂浮在空气中呼之欲出的歌曲,听起来就好像它们真真切切地存在于你的周围,令人印象深刻。乐队将从电子和古典音乐中获得的灵感,注入歌曲的灵魂中,让你丝毫听不出一丝隔阂。这张听起来很简单的专辑充满了无与伦比的美丽,是我今年所听过的少数会拍手称妙的专辑之一。


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2007-09-22  14:25:16
Susanna and the Magical Orchestra BBC采访- []
Tag: 西洋镜

07 NOTCH 参加乐队之一

Q:Susanna and the Magical Orchestra(苏珊娜与魔幻交响乐团)名字的由来?
A:它代表着我们,另外,那听上去很妙。

Q:Morten Qvenild(两人组中的键盘手)一个人称得上魔幻交响乐团吗?
A:可他的的确确就像个魔幻的交响乐团一样,你不觉得吗?

Q:乐队同时出现在来爵士和舞曲两个不同类型的音乐节上,你如何描述你们的音乐?
A:哦,我觉得这很难...它在某种程度上可以认为是安静的流行音乐,但又夹杂了很多其他不同的音乐元素。有人把它称作“来自北极的灵魂乐”,或许,这形容不错?

Q:你是怎么想到要翻唱Dolly Parton的Jolene的?
A:我们真的很喜欢这歌,我和Morten想用自己的方式来诠释这首歌,好在经过许多次尝试,我们终于成功了。

Q:专辑里这首和另一首Leonard Bernstein的Who Am I都将原作翻唱得面目全非,你们在翻唱歌曲时有什么自己的理念?
A:我们出于喜欢而挑选了这些歌曲,但这不会影响到我们用自己的方式去诠释它们。我们要做的是在有限的空间里将属于我们的一些新的音乐元素加入到歌曲中。这很难,但我们喜欢挑战。

Q:你们自己的歌曲总是包含着强烈的情感,你会怎么去唱好它们,将情感充分表现出来?
A:一旦歌曲完成以后,它们就有了属于自己的生命。我是说,或许它们给你的感觉很私密,但绝对不只是我个人的。我很少和别人谈论这首歌对我来说意味着什么,或者为什么我把那首歌放在心目中的第一位。我想歌曲自己会告诉你答案。

Q:专辑里的一些歌曲录音室效果听上去十足地迷人,它们在现场演奏时又有怎么样效果?
A:哦,这很难回答。我想你要自己在现场亲耳听了才最有权利回答自己。

Q:那么在现场重现专辑里的这些效果是件困难的事吗?
A:事实上一首歌现场版本和专辑版本是不同的,当然,我们也花了很多时间在现场版本的演绎上。用不同的形式去寻找能诠释出最好的音乐的方法,对我们来说也是很大的挑战。

原文   翻译 by fanmu

 


fanmu @ 14:25:16 | 阅读全文 | 评论(1) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2007-08-14  22:00:18
Blondie - Eat to the Beat(Remastered)- []
Tag: 西洋镜

原文 

乐队 Blondie
专辑 Eat to the Beat [再版]
发行日期 07.06.26
厂牌 EMI
评分 8/10

1979年,反偶像摇滚评论家Lester Bangs被邀约从一个歌迷的角度写本有关Blondie乐队的书。当然,他所写的和庸俗的Tiger Beat(一本美国青少年杂志)上那些对歌迷没有任何意义的文章完全不一样。当时很多人都把Blondie称作“裸体的新浪潮皇帝”,与这些不着边际的称赞不同,Lester Bangs则指出,在他们商业上大获成功以后,乐队将无法坚持他们的理念,即摇滚乐只是性爱的产物,摇滚乐手也不过是荡妇身后的跟屁虫。按照他的说法,一旦Blondie最有名的歌曲"Heart of Glass"在Studio 54同性恋迪厅中反复播放成为时尚,顶着金黄爆炸头的Debbie Harry四处宣扬同性恋 [1],并且利用自己的性感赢得唱片的大卖,那么"Heart of Glass"这首歌就失去了原本讽刺的意味。

在我看来,正如Lester Bangs说的那样,Blondie在获得主流的成功以后,影响力开始变得越来越大。诸如"Heart of Glass"这样充满破坏性和野蛮气息的歌曲,成为了美国那个纷纷扰扰的70年代的圣歌。包含这首歌的专辑,78年发行的《Parallel Lines》,是我所听过,对于那个朋克兴起同时流行音乐衰落的时代最好的见证。随后他们在79年的专辑《Eat to the Beat》,最近由EMI再版发行,听起来与首版区别不大,实则在音质处理上有了很大的提高。

专辑中的两首舞曲"The Hardest Part"和"Atomic",延续Blondie成功的跳舞音乐理念。欢快的"Dreaming",大概是专辑里令人印象最深的歌曲。精致的"Union City Blue" 不逊色于他们从前的任何歌曲,让人想起60年代的女子乐队,演奏中Spector(一个bass的著名品牌)的音色听起来与创作恰到好处地融合在了一起。"Slow Motion"像把尖刀一样割开了人们对于Elvis Costello那个时代尘封而又美好的回忆,而在"Die Young Stay Pretty"中,Harry一人用两种不同的唱腔吐露出类似"deteriorate in your own time/ tell 'em you're dead and wither away"的心声,表现出乐队对于人生的感怀。

这次的再版专辑附赠一张DVD,包含了乐队在还没有MTV的时代拍的一些对口型的音乐视频,其中我们可以有幸看到Harry穿连衣裙的惊艳打扮,和制作人误把他们称作朋克的有趣场面。然而,尽管再版专辑里这些视频十分珍贵,但是没少了她们在Capitol公司再版时收录的翻唱歌曲(David Bowie的"Heroes"和Johnny Cash'的"Ring of Fire"),并且莫名删掉了原先十分受欢迎的歌曲"Sound-A-Sleep",对歌迷来说,还是十分遗憾的事情。

专辑《Eat to the Beat》是Blondie音乐创作上鼎盛时期最后的注脚,但是你不能误认为她们是80年代末唯一一支渐渐末落的新浪潮乐队。在发行了混有流行rap元素的单曲《Rapture》以后,乐队像其他一些音乐人,特别是麦当娜一样,逐渐消失在人们的视线之中。但她们给里根时代的乐坛带来的影响,是人们无法忘记的。


注[1]:Debbie Harry在1981年曾说:“摇滚女性正在成为新Elvis,那是摇滚唯一可去的地方。当今,只有女性或同性恋才能给摇滚带来新鲜观点。”


官网: http://www.blondie.net/
厂牌: http://www.emirecords.co.uk/
Myspace: http://www.myspace.com/blondie


fanmu @ 22:00:18 | 阅读全文 | 评论(1) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2007-08-14  21:58:20
48 - 50 From "The Top 50 Instrumental Releases of 2003"- []
Tag: 西洋镜

原文 

Avotor - 《Billion》

当Peter Jackson[1]在那边说新西兰是世界上最热闹的度假胜地之一时,我却要在这里花时间推荐一只音乐像是为后启示录冰冷的恶梦配乐[2]的新西兰乐队Avotor,而享受不到那美妙的一切,哦,这就是现实。就像奥克兰的人民习惯把丰收的农作物堆在掠夺来的土地上一样,这只当地的重型两人乐队对于用音乐来回顾他们从1998年以来的历程也并不陌生。《Billion》是他们的第二张专辑,和以低沉的贝司、时有时无的鼓点为特色的第一张专辑《Looming》一样,歌曲带有威胁恐怖的色彩。专辑里的歌曲标题并没有误导的意思,"The Day the Great Wind Came" "Outswarmed" "Solar Blizzard" "Badlands",一系列歌曲名字呈现出一幅天神动怒、将要惩罚世人的末日景象,这大概也是Avotor想要表达的。除此之外,《Billion》并没有什么其他特别之处,仅仅延续了上一张的风格。

推荐曲目:Erailhem Phi,Crimson Wave,Solar Blizzard

注1.Peter Jackson是新西兰著名的电影导演,曾导演家喻户晓的史诗电影《指环王》三步曲
注2.Avotor在1999年曾为新西兰恐怖片The Irrefutable Truth About Demons配乐

http://www.myspace.com/avotor
厂牌 http://www.midiumrecords.com/

 

Rarae Avis - 《Rarae Avis》

Rarae Avis乐队在美国的特拉华州发展。从专辑里长度适中的歌曲和歌中所体现出对于史诗作品和生活中步行的偏爱可以看出,他们是一只典型的后摇乐队。在一半以上的歌曲中,充满情感的唱腔给那些完美的作品带去了一种扭曲的冲击。唱腔和乐曲之间表面上看似有些奇怪的搭配,实际上在某种程度上把歌曲推进到一个更广阔的框架中。尽管在情感上Rarae Avis无法和同辈中那些致力于将音乐更精致化的乐队相比,但是他们展现出一种新的探索情感世界的方法。比起现在大受追捧和喜爱的情绪化后摇,Rarae Avis的音乐或许已经领先了这个时代很多。

推荐曲目:Track3,Track5,Track6

http://www.raraeavis.com/
厂牌http://www.hound-records.com/

 

Don't Look Back - 《Drunk in Your Arms》

法国后摇乐队Don't Look Back这几年已经渐渐成为法国后摇圈的领军人物。在许多乐队都彻底失败的情况下,他们也是少数几只在后摇基础上加入hardcore元素而一举成功的乐队之一。传统后摇一直用音效采样和突如其来形成的音墙来震撼人们的耳膜,而Don't Look Back这张专辑《Drunk in Your Arms》则突破了这种重复性。比如其中的歌曲"Guillaume Stern",就给人们带来了很多启发。他们的音乐,就好像有两个孩子,一个因为目睹一场血淋淋的谋杀而惊声尖叫,而另一个则好像Jason Vorhees[1]附身一样疯狂地鞭打着什么。这种趣味性是无法用语言描述的。

推荐曲目:Guillaume Stern,Stage Diver's Blues,Old no 9.

注1:Jason Vorhees是美国一个系列恐怖片《黑色星期五》的面具杀人魔王
Label:Supersonik Sound Records


fanmu @ 21:58:20 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑