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interview by fanmu

关于新专辑

新专辑名字叫《巴别塔》，怎么会起这样一个有点宗教意味的名字？

      对，创作灵感的确是来自于圣经当中的典故。这次在新专辑中，采用了和以往不同的一种表现手法，以更故事化的方式，将所有作品串联成一个共同的完整主题，那就是“平衡”。而巴别塔就是这样一个梦想的完美象征，存在于每一个努力追寻它的人内心深处，指引那些困惑还有迷惘，我不知道这能不能称作为一种信仰，或者应该说是种无形的力量，追逐理想世界的力量。我们的世界存在着各种各样的矛盾，而希望却是和这些矛盾并存的，在我们每个人的身上也都是如此，只不过我们时常会陷入那种迷失的痛苦中。

新专辑里《如果爱死去》邀请到了育音堂的老板张海生开唱，能谈谈是怎么促成这次合作的么？歌里的女声是？

    张海生除了是育音堂的老板和羽果的经纪人之外，多年以前也是上海著名乐队“维多利亚空间”的主唱。这次的新专辑《巴别塔》当中，我特意邀请了多位艺人一起合作，里面就包括张海生，所以，为他量身创作了《如果爱死去》这首歌。

这首歌里没有女声，所有的和声声部都由我来完成，包括尾声的吟唱，我想这样能更好的在这首歌当中衬托一下张海生。

那羽果以后的演出中，有没有机会亲耳听到张老板的歌声？

    我想在新专辑首发演出当中他应该就会登台亮相。

《王子和雕像》里有两位特殊的嘉宾：两位小朋友。合作当中有些什么有趣的事情可以和我们分享？她们知道她们参与的是摇滚音乐么？

      两位小朋友年纪都很小，他们的老师，也就是《如果爱死去》中手风琴的演奏者，汪亚兰老师，带他们来录音的时候，我才知道，他们两个是在几十个合唱团的孩子里面挑选出来的，没有被汪老师选中的孩子们都非常失望，甚至还有的流眼泪了。我很感动，所以在专辑制作的后期，特意去到合唱团，给所有的孩子们集体录制了一段话，这段话会在新专辑中的一首环保歌曲《飘浮》的现场演出中播放。我想我多少还是为他们弥补了一些，而且，让《飘浮》也多了一层含义，这样很好。

      孩子们不会去判断这是什么类型的音乐，他们只判断这样的音乐好不好听，而且他们从不怯场，我很高兴能最终完成他们在《王子和雕像》中的录音，这首歌对于他们来说比较难唱，因为要和我的唱腔融合在一起，包括语速，语气，语调，这很不简单，他们才都十岁不到。这里，要特别感谢汪亚兰老师对羽果音乐的充分理解和对孩子们长时间的指导，她花了很长的时间去理解羽果音乐当中的内容。

新专辑里有首很感人的歌叫《父亲》，这首歌的背后有什么故事？家里人支持你们的乐队事业么？

      这首歌在专辑中比较特殊，是我自己内心的一个真实写照。每个人对自己的父亲都会有不同的感受，而这首歌则承载了我对父亲的那些复杂情绪，从曾经的懵懂到现在的理解，也从一个侧面写出了我个人的一些成长经历，而这些经历对于我人生的影响是只有我自己才能深深体会的，而父亲则是无形中引导和帮助我的那个人，虽然我曾经并未认识到这一点。所以对于能一直坚持自己的音乐道路，我必须感谢我的家人。

网上不少人都喜欢你们的《世界尽头和冷酷仙境》。会考虑在以后的专辑中收入这首歌曲么？

    这首歌不会收录在任何EP或专辑中，它只是羽果尝试不同类型音乐当中的一个小小的实验品，但有可能现场会演出这首歌。

出新专辑以后，乐队有什么计划？会考虑全国巡演吗？

      5月22日专辑首发，23号出发，全国巡演，共计19个城市，7月回到上海。

关于乐队

去年羽果出了EP《春晓》，从编曲、乐器、歌词到唱片设计都很有中国风的味道。怎么会想到去做这样一张EP？

       其实也是很偶然的机会，我写了一支比较顺口的旋律，并突发奇想尝试在副歌部分采用戏曲的唱法，于是与乐队商量决定将其做成成品。经过谢俊的选题，将南宋诗人陆游与唐婉的爱情故事为创作背景，写出了《春晓》，在作词上几经考究，注重白话文与文言文的相互结合。编曲过程中，加入了古筝，因为觉得更能准确地去表达主题和氛围的营造，包括其他各种音乐元素的引入都是本着这个原则，而且为了保证主题的故事性和完整性，EP是由《序》《春晓》和《忆沈园》三个部分组成的。总之所有的一切都是在创作过程中水到渠成的，并没有刻意去考虑将做成何种模式，对于我们来说，创新与不断尝试是种极大的乐趣，音乐的核心和内涵引导我们完成最终的作品。

      EP唱片设计是花了一番心思的，也得到了相关专业人士的帮助和指导，纯手工绘制与包装是最大特点，限量制作的二十张CD通过内页的工笔画与手写梗概将这段千古佳话完整地表现了出来，我们想传播的并不仅仅是我们的音乐，还有就是去表达我们的想法和创意。

我们知道乐队成员谢晖和谢俊是俩兄弟，那在乐队里兄弟俩是怎么分工的？有过意见不一致的时候么？最后会听谁的？

    我是主唱，负责作曲（但其实我词也写得不错的，只是还不能和谢俊相比），谢俊是贝司手，也肩负着所有作品的词。

    有意见很正常，大家都会仔细讨论问题的根源。毕竟羽果是职业乐队，所以在工作上，大家都会比较严谨，我的要求往往比较苛刻一些。意见的统一，这个的确很难。有的时候可能还是更倾向于我吧，因为创作的源头和初衷都是来自于我，当然我也不会独断专行，大家都会讨论的。

我们知道，在中国少数乐队成功的背后，其实有无数努力了很久却依旧默默无闻甚至已经解散的乐队。那么作为一只成立至今已经有10多年的前辈乐队来说，你们最大的感受是什么？有什么经验可以和现在那些新生代乐队分享的吗？

    羽果一直都不觉得自己很成功，因为作为职业乐队，职业的音乐人，在音乐的道路上，我们还有很长的道路要走。虽然现在的整个音乐大环境仍然是举步维艰，但是这并不会影响羽果的音乐发展方向，我们很坚定的创作着，希望能够找到很好的契合点，让工作和生活不要发生矛盾，这样其实就很难，但你必须得这么做。

希望有更多的乐队能够在这样的环境中创作更好的作品，这样，中国的独立音乐就还有希望。

平时乐队成员听些什么音乐比较多？有没有喜欢或者受影响的歌手或者乐队？

    其实什么音乐都听，很奇怪，最近一直都在听一些DJ的东西。

乐队每个成员现在都有工作么，还是一心就以乐队为职业？

    没有其他的工作，乐队的一切就是工作。

 五一期间全国各地有4、5个音乐节，比如你们会参加的镇江迷笛，还有草莓音乐节等等，怎么看待现在国内的音乐节热潮？

    这是件好事，真心希望这些大型音乐节能办的越来越大，越来越多人来关注它们，给予更多的支持！ 

你们去年夏天进行了一系列的不插电表演，和插电演出相比，你们更喜欢哪种？ 

    都很喜欢，但我个人比较偏爱不插电，因为我觉得比较能表达我创作时就想表达的东西，很多复杂的编曲反而会改变一些创作的初衷。 

我注意到你们新专辑里有两首英文版的bonus歌曲。那是先有英文版还是先有中文版的？怎么看待现在很多国内乐队都写英文歌词的问题？

    先有中文版的，然后挑了两首写成了英文版，主要是想在羽果英文空间里展示一下，羽果除了主要推广中文之外，英文也能很好的去表达音乐。

    全英文歌词现在似乎比较流行，但英文很难确切的表达出中文的那种内涵和深邃，我个人觉得母语来创作的话，比较能准确表达出创作时候的感觉。 

截止我打字的时侯，羽果在豆瓣音乐人页面上的关注人数已经达到618人，你们怎么看待豆瓣新推出的音乐人功能和现在的网络世界？乐队成员平时都经常上网吗？

    怎么看待现在网络时代mp3下载和cd的关系？专辑发布以后会提供免费下载给乐迷么？

可能是因为最近新专辑开放试听的原因，所以豆瓣很多网友都比较关注，谢谢大家。我觉得豆瓣音乐人是一个很好的平台，让乐迷能够很直观的看到乐队的动态，听到乐队的作品。其实大家上网都很少，工作之外的时间，我们会尽量用来运动。

    现在大多数人比较习惯的方式就是免费下载MP3，而不是买唱片，特别是正版的唱片。这个其实也挺矛盾的，我自己就也下载MP3，因为很多买不到啊，喜欢又买不到，很痛苦，但是能买到的，我还是会去买唱片的，因为唱片的感觉和MP3完全不一样。

专辑发布之后，等到巡演结束，就会慢慢开放下载，希望大家支持！

关于上海

羽果2006年离开南昌，来上海发展。当时为什么不选择北京，而是上海？羽果也去07年midi音乐节表演过，觉得这几年下来，上海和北京最大的差别是什么？

    当初是说先来上海，再去北京的，后来发现越来越习惯这里的生活，反正北京也是常去的，最后就这么一直呆在上海。区别还是挺大的，北京的文化和上海的文化，感觉上是很不同的，北京的氛围更浓，上海显得更加商业和时尚一些。 

怎么看上海的摇滚市场，新生代乐队里有没有看过他们的演出，有没有比较喜欢的乐队？

    上海的乐队，比较喜欢冷酷仙境的现场。

很多人认为英式摇滚比较适合上海这样一座小资城市，你们怎么看？你们会说自己是一只英式乐队吗？

    任何一座城市都有不同类型的乐队，英式也只是其中一种，不过上海的确是一块培养这种音乐类型的好土壤。羽果的音乐风格一直在追求变化，最重要的是音乐本身的内容，而不是表现形式，我不介意在音乐中融合很多元素。羽果不给自己贴上任何标签，现在只不过是用一种独立的姿态去做音乐。

请对2010年上海世博会说一句话。

    希望全世界都能感受到中国正在发生着的变化。