photo by QQJ

回想起来，算上这次，我一共看了三次My Little Airport的演出，每一次都有不同的体验。现在，让我们从A-Z，总结一下这次的演出。

A – AV

在开篇就用上这么个敏感词实在有些尴尬。作为返场的最后一曲，nicole在台上唱I don’t know how to download good av like Iris does时依然显得非常害羞和不情愿。“好了好了，唱一段就可以了”。然而阿P的琴声却没有停，台下的观众也很配合地继续跟唱着。某次采访中，阿P曾说“我現在當撰稿員，被老細殺稿只能扮死狗，現實的我壓抑，放工還不放肆？於是寫鹹歌叫女拍檔唱”。这下你明白他的“居心”了吧。

B – Brown Sugar

6月在Brown Sugar看了张悬的演出，9月看my little airport。新天地得天独厚的地理位置使得这个爵士餐厅备受众多音乐人和歌手的青睐。连蔡健雅和陈升都在这里开过小型音乐会。然而，场地的音响设备始终让我们有点担心。暖场Triple Smash演出的时候，后摇应爆发出的效果受设备限制大打折扣不说，连阿P演出中段弹吉他时也不得不放弃音响而直接改用麦克风扩声。另外，和06年那次mla上海演出情况恰恰相反，对于这样一个不插电音乐会，如果坐着听似乎感觉会更加好些？

C – Cutie

相信看过他们的演出的人都一定会留下这个印象。他们在07年被权威网站AMG评为世界上最twee-pop的乐队。他们的每首歌曲都很短，歌词内容千层百出，Cult不止，音乐受C86的影响毋庸置疑。

D – Duo

06年的上海演出，mla带着他们的好朋友兼法语老师雪儿一起登台。07年摩登天空音乐节，乐队伴奏下两个人在台上显得有些拘谨。这次，总算看到了只有两个人的音乐会。从演出一开始，nicole和P在台上就一直显得很随意，插科打诨，充满意味的对视，只能他们互相才能懂的微笑，时而闪现的默契。这些没有事先排练的互动，让整场音乐会变得十分轻松和有趣。

E – Encore

唱完Dee, it may all end tomorrow， 两人的下场显得有些匆匆。即使知道他们肯定还会再上台，依然希望大家能一起把他们叫回来。然而前排歌迷的几次造势收到的呼应甚少，看来中国乐迷在这方面还是显得太含蓄和经验不足。下次再看自己喜欢的歌手乐队的话，请大声喊encore吧。

F – Fans

9月的上海演出，因为原定的Tizzy Bac内地巡演取消，港台独立乐迷们都把目光聚焦在了My Little Airport上。在经历了更换场地和日期的情况下，最终的结果依然是令人欣慰的。据目测，当天前来观看mla的观众超过500人。在票价偏高的情况下，还能达到如此成绩也算是一个不错的结果。看来，口味独特的独立乐迷们正在渐渐成为音乐演出的又一个目标市场。

G – Girl

P在歌迷眼里一定不是一个标准的好男人。不过大概这也验证了那句俗语“男人不坏女人不爱。”才到上海没多久，他就打起了上海女孩的主意。当他用自己很烂的国语唱“上海的姑娘我为你疯狂”的时候，不知有多少女孩在台下心动了。

H – Harbour Records

维港唱片是mla在香港的厂牌，他们发行的港版专辑对内地歌迷来说也算是宝贝。先前买过口袋的引进版，总觉得做工等各方面都有所欠缺。这次和朋友一起有幸在现场买到最后两张港版的《只因当时太紧张》，还真的是挺紧张的。据说现场一共才准备了15张，哟，还是限量啊。这个厂牌下面还有22Cats、False Alarm等不少香港不错的独立乐队，有兴趣可以找来听听。

I – I love the country not the party

整场演出的亮点所在。嘘，就让我们点到为止吧。

J – Job

作为一个独立乐队，mla也和普通人一样，在金融危机下，为生计发着愁。这不，演出中段，阿P不好意思地为nicole的向巴黎公社致敬环保包做起了广告。关于工作，阿P把它写成了三部曲——《毕业变成失业》《边一个发明了返工》《社会事业青年》。这下，你能体会到做音乐有多么不容易了吧。

K – Keyboard

吉他和键盘，构成了这次演出的主要配器。于是只见舞台上阿P忽左忽右，显得格外得忙碌。不知道他坐在键盘前的身影让多少上海姑娘砰然心动。

L – Leonard Cohen

对我来说，这次演出很大一个惊喜就是听到他们翻唱leonard cohen的suzanne。P曾在自己的明报专栏里提到，leonard cohen的歌声和诗词写得太好，早期的民歌也很长青，但中后期的编曲，现在听来便很土。然而在mla独有改编下，这首歌显得另有一番味道。nicole在唱到“And she feeds you tea and oranges, that come all the way from China”是，特意把China给强调了下。

M – MAO Live House

演出原本是安排在MAO的，可是演出前一个星期主办方临时改变了时间和地点，据说是因为来不及拿到场地的许可。或许如果在那里演出，灯光和音响会更好一点。

N – Nicole

对比北京那次的照片，两年里nicole几乎没有变化。依旧是披着很长的长发，消瘦的样子，会发自内心地微笑，每次演出会拿出相机拍台下观众的习惯也还是保持着。之前听说这次演出结束nicole就会退出mla，曾经让我心头一紧。然而12月的北京演出机会，又让整件事情变得悬而未决。

O – Offset: Spectacles

会有那么多传言的原因大概还是因为憬觀:像同叠Offset: Spectacles。这只曾在07年摩登天空上小试身手的香港乐队，在今年春天毅然放弃了香港的一切。整个乐队携带所有家当投入了首都的怀抱。而nicole，则成了乐队的新bass手。经过一系列的演出，音乐上渐渐成熟的他们已经融入了北京的music scene中，成为了令人瞩目的新乐队中的一员。10月1日他们会第一次来到上海，为瑞典大牌国际噪音联盟作为开场嘉宾，到时候，我们又能看见nicole的身影了。

P – Poet

专辑中，《美孚根斯堡與白田珍寶金》整首都是用香港独立乐队Stealstealground的前成员the Lee’s的低声浅唱作为背景音乐，配以阿P和nicole的念白。现场演绎这首歌的时候，P拉起了儿童手风琴，显得特别有趣。而nicole则合着破破的琴声，婉婉地念完了整首诗。有没有让你想起Serge Gainsbourg和Jane Birkin的巴黎上世纪60年代？

Q – Queue

12点半到新天地，Brown Sugar门口已经排起了长队。吃过饭再回来，人群全挤入了餐厅内。或许，下次入场和开场的时间间隔缩短到半小时，会更加好。

R – Reso

演出中有那么一段，Nicole在舞台中央摆弄着一个类似钢片琴的奇怪乐器，P在键盘前时而弹几个音呼应着Nicole。场面显得极其实验，大概是Nicole在d22的耳渎目染下，想在现场即兴地玩一把声音探索吧。于是这让我想起了上海的RESO组织和耳鸣运动，好像，是有那么点相像哦？

S – Shy

只有看了现场，你才会体会到P究竟有多腼腆。和nicole对唱歌曲，清了下嗓，架势摆足，最后还是临阵退缩了；唱完上海姑娘，观众都希望他再唱一首，他却只能很无助地看着后台的nicole，期望她早点上来。“表演時不知望向邊，表演時不知應該望向邊。”《社会事业青年》里的这句歌词，一定是p写给自己的吧。

T – Triple Smash

Triple Smash是上海新晋的一个后摇乐队，他们会在10月7日在MAO Live House进行他们的首张EP发行演出。一直很好奇MLA的音乐会怎么会找只后摇乐队来开场，猜想这大概和原先的场地方MAO有着一定的关系。诚然，这的确是一个机会，可以让不少港台独立乐迷们接触到本地乐队的音乐。但这同时也是一次冒险。结果呢？只能说是喜忧参半。喜的是，TS演出时很讨巧，吉他手几句类似“我们乐队刚成立一年左右”措辞，再加上出众而又很酷的相貌，还有爆发力的音乐，赢得了台下不少的掌声。然而，一次这样的后摇体验，真会让观众从此对这类音乐和上海摇滚产生兴趣？我对此保持怀疑。或许看完事后豆瓣的某个评论“進場之后先是一個暖場的樂隊，叫TribalXXX（后面忘了名字，不好意思），吉他手很帥，貝斯手留著唐朝式的長發，鼓手也很專業。我正在跟同學說上海沒有正宗的金屬樂隊，他們的表演就把我震了一下。完全就是演奏版的Metallica！贊一個，無論是編曲還是技巧都很棒。唯一不夠精彩的是沒有看到吉他手的華彩Solo。”你会呵呵地苦笑两声。

U – Underground

P：“我们很underground”

nicole：“是super underground”。

V – Vernal

尽管主办方将音乐会取名为“秋来秋去”，但在我看来整个音乐会上，观众更像是回到了美好的春天。

W – We have to be very strong if we want to do something very wrong

这是《浪漫九龙塘》的里的一句歌词，也是mla自制的T上印的一句话。现在，我们把这句话送还给他们，致敬的同时，更多的则是祝福，希望他们免受和谐的命运。

X – XOXO

这次预定门票的观众都受到了主办方精心准备的mla亲笔签名海报。除了乐队名中间那个“GAY”的玄机以外，大家拿到的海报上签名也是五花八门。不少观众反应回家发现自己的海报上被莫名签了个xoxo，这也成了乐队一个不能言说的秘密。

Y – You Don’t Wanna Be My Girlfriend Phoebe

苏格兰老牌独立乐队BMX Bandits在听了MLA在elephant旗下出的那张专辑之后，大喊惊喜，不仅主动跑去MLS的myspace上留言问号，还翻唱了他们第一张的歌曲you don’t wanna be my girlfriend, pheobe。早先是翻唱视频在网上流出，今年初被收錄在BMX Bandits 最新的EP《The Bmx love e.p》中。可惜这次的现场没有唱这首歌。

Z – Zoo

在动物园散步才是正经事。那句红遍网络的句式的起源，还需要再多说什么吗。这首也是返场的第二首歌曲。

http://www.brooklynvegan.com/archives/2009/09/bon_iver_sunris.html

要说今年夏天全国最红的娱乐人物，曾轶可肯定能排名前三。作为一个选秀歌手，台下新闻多过音乐本身，歌手身份变成炒作符号，这实在是一件悲哀的事情。这张某种程度也证明了，此人唱功真的不行。这不，传言说她要翻唱Radiohead金曲Creep，着实把我吓了一跳，耳边拂过苏打绿之前的版本，鬼斧神工。没想到今天竟然看到了演唱视频，没想到她第一句就把歌词唱错了，没想到……太多的没想到。只怕Radiohead哪天真要来中国演出，国内媒体用上诸如“苏打绿和曾轶可曾经翻唱过的乐队”之类的宣传标题，那可真要让全体歌迷哭笑不得了。

http://v.ku6.com/show/0OC8hGGw8y5h3bfk.html

全球最大独立音乐厂牌Beggars Group数字音乐总监Simon Wheeler近日接受了新浪采访。今年夏天Beggars在中国建立了自己的分公司贝格唱片，并且在sina等微博和豆瓣等SNS上进行了一系列的宣传。同时他们也促成了旗下独立乐队British Sea Power的中国行。虽然因为遭到和谐，无法在音乐节的舞台上进行表演。但依然给无数中国的独立乐迷们看到了希望。或许以后真的能看到Jarvis Cocker、Belle and Sebastian、Sigur Ros、Yo La Tengo等的身影。采访里还提到“只要他的音乐足够好，我们并不在乎他来自什么地方。质量决定一切。就我个人来说，我当然很乐意能同优秀的中国音乐人签约。眼下我们正在建立同中国市场的合作，在这个过程中，我们注定也会同这里优秀的艺人们打交道，那些来自制作、混音、演唱等各个领域的人们。只要能找到合适的人选，艺术家是否来自中国，这显然并不是问题。并且，那还会是一件特别令人激动的事情。”

http://ent.sina.com.cn/y/2009-09-30/12092718991.shtml

你还买CD吗？大多数乐迷回答这个问题时肯定是摇头。那么磁带呢？更加是古董级别的东西，恐怕现在家庭里还有录音机的也只是少数了。那么以磁带形式发行专辑呢？恐怕所有人都无法想象吧。然而云南民谣摇滚乐队布衣最近却以磁带形式发行其同名新专辑，并且每盘的定价为120元。这难道又是一次类似左小的艺术行为？让我们看看专辑的制作人——乐队吉他手、古筝手张巍是怎么说的。

http://music.yule.sohu.com/20090927/n267038777.shtml

不得不说，每年的NOTCH北欧音乐节都让人充满敬意。不仅仅是因为音乐节明明很陌生但肯定很优秀的演出阵容，更是主办方明明很冷门但依然坚持做的勇气。今年的NOTCH没有像往年一样放在国庆假日，而选择的10月底11月初，举办地依然是上海北京和广州三城。今年的演出阵容包括大名鼎鼎的挪威氛围实验乐队Biosphere，还包括有Moha！、Food、Ost & Kjex等众多北欧优秀的当代音乐人和乐队。值得一提的是，本次NOTCH摒弃了以往的宣传blog，建立了官网，并且除了音乐演出以外，还有展览等其他形式，对北欧的当代艺术进行了一次多样化的呈现。另外，广州站因为有专业创意广告公司的介入，而显得格外有趣。对应四天的活动，演出分为“流声矩阵”“怪兽发声”“极地锐拍”和“发条崇拜”四个主题派对，每天的演出都对观众进行了特定的身份定位。官网目前还在建设中，不过你已经能看到大部分音乐人和艺术家的双语介绍了。

http://www.notch09.com/

关于古巴，你听到的新闻不外乎经济制裁、政治事件，还有，格瓦拉。但你知道古巴也有音乐节么？最近古巴在哈瓦那著名的革命广场，举办了50年来规模最盛大的一次音乐节，共吸引了超过十万名音乐爱好者前来。去看看照片吧，人山人海的场景，甭管台上的明星是大牌还是毫无名气，甭管是流行摇滚还是民族音乐，但是音乐带给人们最本质的东西，是享受。我们享受了么？这就是我为什么羡慕他们。

http://news.ifeng.com/photo/s/200909/0921_4728_1357017_1.shtml

上周末你如果在北京，一定会知道一个派对，那就是周六在糖果俱乐部的Diplo +Steve Aoki。尽管那天北京全城都在交通管制，仍然有超过一千人冲入了糖果的舞池，随着美妙而又疯狂的电音节拍跳舞摇摆。派对前，两位主角接受了Clubzone的采访，谈到了对上海和北京的感觉，谈到了Steve的妹妹超级名模戴文青木，Diplo甚至还开起了前女友M.I.A.的玩笑。对了，Diplo说要在北京吃用虫子做的菜。哦，我想连大部分中国人，都不太敢碰这玩意儿吧。

http://news.clubzone.cn/2009-09-21/501.html

 
这是长沙的一个已经结束的演出，但笔者还是忍不住要推荐一下。不仅仅是因为它是冰箱举办的，虽然无解网曾经采访过其负责人Length。还因为，笔者有个同事，嘿嘿，前阵子非常喜欢玩一个叫“植物僵尸大作战”的游戏，可以说到了痴迷的程度，连生日的时候男友都送了她5、6把向日葵。然后，当我看到这篇演出文案的时候，忍不住发给那位同事，立马得到了一个“酷”的好评。在这个演出泛滥的年代，创意，唯有创意的文案才能吸引乐迷的眼球。无疑，这次冰箱是做到了。

文案见： http://www.douban.com/event/10854119/

Blogbus群博录最近采访了音乐博客【如果你听得懂】的博主竹木刀。这个在杭州生活了20多年的媒体编辑，经常会在自己的博客里推荐一些非常动人的民谣音乐，据他所说“推荐民谣是因为大多数民谣不像摇滚那么激烈，也没有嘻哈那么厌世，能使人心境放松。”或者这也和杭州这座美丽的城市所特有的悠然放松的气质也有一些关系。民谣音乐之外，他最喜欢的音乐人却是李宗盛，因为他够男人，这真是一个有意思的答案。

http://blog.blogbus.com/logs/46813659.html

The XX乐队在上个月一夜窜红，不仅上了Lastfm每周新晋艺人的榜单，还获得了Pitchfork等众多知名音乐媒体网站的推荐。国内音乐网站逆音近日对他们进行了采访，其中提到他们喜欢Yeah Yeah Yeahs和Cocorosie，还有催生乐队的温床伦敦Elliott School。 这个学校曾经出过The Maccabees、Four Tet的Kieren Hebden和Hot Chip的成员。另外，无解网还发现了他们的单曲Night Time的remix版本，还不赶紧去下了听听

http://www.trashmenagerie.com/blog/2009/09/23/the-xx-night-time-wkbdyb-remix/

http://play.converse.com/play/show/?p=328

瑞典的独立之王Kings of Convenience近日发布了他们新单曲《Boat Behind》的MV。距离上一张专辑已经过去了5年的专辑，乐迷们都在翘首以待他们10月2日会发行的新专辑《Declaration Of Dependence》。另外，传言他们明年有可能来中国？如果真是这样，那对中国的独立乐迷来说，还真是一个震撼的消息。

http://www.spinner.com/2009/09/16/kings-of-convenience-boat-behind-video-premiere/

上海新晋后摇乐队Triple Smash这几个月引起了不少人的关注，他们先是在独立音地举办的三城现场上海站中小试身手，上周末又为国内后摇老大哥惘闻的上海演出进行了暖场。乐队成立于08年的10月，在即将到来一周年之际，他们将独立发行第一张EP《When the light goes off》。名字让我想起The Smiths的名曲“There is a light that never goes out”。近期独立音地对他们进行了邮件采访，采访里乐队成员的回答充满了搞怪，或许你可以看一看

http://indiechina.com/html/2009-09/1594.htm

当你走在路上，时常会看到小鸟站在高空的电线上朝你叽叽喳喳，你有没有想到过什么？或者你脚步匆匆无暇估计这日常的风景吧。然而，有人就想到了。最近，有国外网友根据一群小鸟在电线杆上排列出来的阵型，联想到了五线谱上的音符，并将其记下，做成一段音乐。具体会是怎么样呢，带着好奇心，我们一起去听听吧。

http://suibale.blogbus.com/logs/46150526.html

最后，是在豆瓣上看到的一个电子音乐的小游戏，乐趣很多。

http://lab.andre-michelle.com/tonematrix

1 用鼠标点方格就可以发出声音，再点一下就是取消。方格的不同排列可以构成不同的曲子。

2 如果有想要保存的曲子，只要点右键就可以保存下一窜有关坐标的数字。你可以让朋友打开这个网页，然后黏贴你保存下来的数字，就能听到你编的曲子了。

3 按空格键可以清空重来。

其实个人觉得下面这个更加简单好玩点   http://lab.andre-michelle.com/tonewheels

原刊于 www.wooozy.cn

U2的Bono一直是世界乐坛的争议人物。他是去年诺贝尔“和平大使”的获得者，他曾在某植树活动中说过“我希望全世界的人都能善待我们居住的地球”这样的宣言。但在最近为了宣传新专辑《No  Line  On  The  Horizon》的世界巡演中，Bono和他的乐队却在舞台上搭建了耗资过亿的奢侈舞台，他们巡演飞机造成的二氧化碳排放量肯定能吓你一跳。

http://www.tugus.com/bbs_content:137371127864953370523710

最近全球有个唱歌有关的web2.0网站特别的红火，那就是midomi。你一定有过哼着一个熟悉的旋律却死活想不起名字的时候。现在，这个网站就可以帮到你了。登陆网站，通过麦克风，你可以把哼着的旋律录制下进行上传，然后网站系统会自动在数据库里寻找匹配的歌曲，并列出同一歌曲下其他用户的哼哼之音。笔者曾听到一女生唱PK14征兆，特别有意思。对了，千万别走掉，否则你只有绝望的份儿

http://www.midomi.com/index.php

一说起灰野敬二，你会不会立马敬而远之。他是世界有名的先锋实验噪音艺术家，也被称作日本的“迷幻音乐教父”。然而，生活中的他其实只是一个普通的音乐爱好者，嗜好CD如命罢了。他在采访中提到“每当我去HMV或Tower买cd的时候，首先要在摇滚专区花两个小时，然后再花两个小时去淘民族音乐，最后还要花两个小时逛逛古典，也就是说我每去一次CD店都要在里头花6个小时”。让同是CD爱好者的笔者颇为感慨。看样子，淘碟路漫漫，音乐听不完，乃是真理啊。

http://www.douban.com/note/44292213/

Questions for Handsome Furs from InMusic magazine:

1. When you perform live, is there really only 2 of you? is there any situation that you are not able to handle with just 2 people?

确实，我们从来都只是两个人。两个人的演出配置给我们紧密的互动交流创造了独一无二的条件，同时我们也觉得这样的演出配置所带来的限制对我们来说是一种愉快的挑战。

2. Face Control addresses the idea of knowing/judging people based on their appearance. What point of view are you trying to express?

在北美，人们普遍的观点是，不要以貌取人，这样是不对的。所以那里的人们会反对以貌取人的做法。但对我和Dan来说，我们经常会去许多其他的国家，经常会遇到类似的情况，然后觉得很有趣。很多时候我会感到高兴或者伤心，但我并不觉得这是什么坏事。它丰富了我们的旅程。

3. When and how did Alexei start to get into the synthesizer? Could you give us some guideness on how to use it?

小的时候，我就开始学习钢琴。但后来有整整10年我没有再碰过钢琴，然后我才开始研究起了合成器。我个人很喜欢那种无法预料的失真效果，各种多样性的音色，还有反复和极简的音乐结构。我无法给出一些有用的建议，我想人们只要不停去尝试就好，直到出来效果能够令人满意为止。（或者其实很糟糕，但是你个人觉得不错）

4. Alexei, as a writer, how do you feel about the difference between expressing yourself through written words vs.through music?

写作和音乐，这是两个完全不同的事情。我一生还从未想过能够把自己的想法展现在所有人的面前。在我的写作生涯中，我总是平静地，孤独地，和我的灵魂进行着交流。而乐队演出则是对我最大的一个挑战，因为这完全不符合我的个性。还因为，我从未想过自己能够去到那么多国家，和我爱的男人一起，为台下的歌迷，带去精彩的演出，分享喜悦。最近我的写作时间相对在减少，这样我们就有更多时间可以演出。

5. You two fell in love at the first sight. Dan, what first attracted you to Alexei?

当时我们和许多人一起申请电话营销公司一份无聊之极的工作。当Alexei走进房间的时候，时间就好像静止了。她那时候留着短发，穿着一件夹克衫，我认定她是我这辈子见过的最美丽的姑娘。

6. Alexei, what attracted you most to Dan?

其实原因很简单，我看他第一眼就被他迷住了。我想要给予他我的一切，我觉得他就是我的一切。我仍然在努力。

7. How do you separate your relationship from the work of making music together?

无论是工作还是生活中，我们都不分彼此。乐队只是我们亲密关系的一种延伸，一种富有创意的与生活角色的交换。

8. How do you spend your spare time?

我们经常看书，还有烹饪。我们也不停地写作，还有去各地旅游。我们在空闲时候做的每一件事情，都能为我们的音乐激发某种灵感。

9. Perry, do you still remember the first time you made music? When and what was it like?

我记得第一次的时候是在一个晚餐聚会，有很多很酷的朋友，我写了个钢琴小曲，并演奏给大家听。后来这段非常戏剧的背景音乐被用作了一个舞台剧，同时我和我的姐姐还要在台上进行表演。于是我就把它录到了磁带上，当我们开始表演的时候，就用小的录音机播放它。我还记得那时候我还计算时间，把什么时候播放，什么时候停止都弄得一本正经的。当时这事情对我来说很困难。事实上，或许我并没有改变太多的东西。

10. Who are your musical mentors/inspirations?

欧，天啊，这个名单太长了：Dr. Alimantdo，Suicide，Joe Strummer，Springsteen，Mark E. Smith，Patti Smith，Tina Turner.... 太多的人

11. Any stories about particularly crazy fans at any of your shows?

我们的粉丝都太棒了，他们总是很疯狂。他们总搞得像高中时候就喜欢上我了一样——各种稀奇古怪的人，那种感觉太棒了。至于故事，我们不想特别提起任何一个，不过在爱沙尼亚演出时候，有一对夫妻（或许他们有兄弟姐妹），他们真的给我们留下很深的印象。

12. Who usually does your makeup before your shows? Have you ever been worried about your clothing for the show?

在演出前，我总是自己给自己化妆，偶尔我会用口红在Dan的脸上乱涂，这样他会感觉很好。的确，我总是为演出时候的穿着烦恼，有些看上去并不怎么样，但我不得不忍受。我总是试图穿奇怪又紧身的服装，这样我能够很方便地在台上随意跳舞，挥汗，不用担心太多东西。

13. What makes Handsome Furs special?

我们去中国演出。老实说，我至今都不敢相信。

14. Was Face Control produced independently? Any plans for future collaborations with big name producers?

Arlen Thompson担任我们的制作人，因为我们总是共用一个录音棚，所以合作就变得很简单。他对声音处理总有着很好的建议，所以我很信任他。我们并不准备和那些大牌的制作人合作。我比较喜欢尽可能将事情变得“家庭化”，简单就好。

15. Have you seen any interesting movies lately?

很不幸，巡演期间，我们只能在午夜看一些无聊的节目，像CSI或者其他什么。但是在家里的时候我们会看到很多很棒的电影。今晚我们可能会看阿萨亚斯的《迷离劫》（张曼玉演的），然后可能是今村昌平的《日本昆虫记》。

距离06年的专辑《Pet Grief》，已经过去了三年的时间。Labrador官网上，他们新砖的发行日期一改再改，只是安慰性地发行了两张EP，更加引得歌迷望穿秋水的等待。没想到这一等，竟然等到了他们的中国巡演。

由于8月初他们要参加台湾的Music Terminal音乐节（阵容颇为强大 - -），于是火锅便邀请他们顺道在北京和上海进行演出。刚听到消息的时候差点蒙了，即使票价颇高也无法阻挡我必去的决心，早早就在育音堂买好了票。

激动人心的日子终于到了。演出当晚，开场嘉宾是弥勒的Self Party，个人很喜欢的一只shoe团，大概也是目前中国唯一一个演出的shoegaze乐队吧。他们早期的歌曲“百花园的新椅子”等总能让人想起TRD的神采。近期阵容调整后的乐队也为这个演出做了精心准备，连续两周在育音堂表演，在我看来有点热身的意思。当晚Self Party的表现比我在弥勒汇演时候看得要好了很多，一部分是调音关系，另外也可能是因为我站前排吧。这次基本能听清稽灵的声音，而不仅仅是单薄的合成器和噪音氛围。Self Party演了新歌，楼梯旋转，Take，最后是新椅子。回想第一次在新茶看他们的情景，我依然好奇如果Self Party加个能把声音放开的主唱，音乐会变成什么样？可能乐队并不希望这样吧。

TRD这几年的演出阵容一变再变，这次上台的时候只有三个人，主唱Johan，贝司Mines（不知道是不是这么拼 -  -）和键盘手Daniel。他们在来中国前曾接受了无解网的邮件采访，其中提到乐队并不鸟自己的厂牌Labrador和旗下的乐队，只是因为合约问题而被捆绑在了一起。然而台上这个羞涩无比只会挠头不停说Thank You的Johan，怎么也无法让我联系起采访里那个略有些狂傲的口气。

开场两首it's personal和Lost and Found都是慢歌，然后Johan说“下首歌送给瑞典政府。”我就知道，一定是Freddie and the Trojan Horse了。歌名中的Freddie指的是Fredrik Reinfeldt，瑞典总理（不知道现在还是不是- -），看起来TRD完全不鸟他，把他和病毒木马放在了一起。

第四首Keen on boys，这是演出前中国歌迷呼声很高的一首歌。演到第四首，我渐渐发觉了TRD的功力。同样的音响设备，TRD的shoe效果让人感到了硬度和张力，感觉音符四处扩散场地的每个角落。而先前Self Party的氛围听起来则像是团缩着，纠在一起，没有放开。

朋友问今天会不会唱1995，我想应该会吧，然后下一首歌就听到了1995的前奏。Johan突然遇到点小意外，合成器的节奏似乎有些编错，造成他唱的时候好几次都没跟上。一演完他就对着台下说Sorry，但是我想应该没有人会介意这点。这就是现场演出。

一首首耳熟能详的歌从舞台上响起，有那么几分钟我就闭着眼睛完全沉浸在歌曲里。十首过后我和朋友说很想听Where Damage Isn't Already Done，朋友觉得应该没可能吧，他们连鼓都没有。然后我就突然听到了鼓机发出的6下鼓棒互敲声，紧接着就是那激动人心的前奏。天，Where Damage Isn't Already Done~

形式般的退场，然后众人的拍手声夹杂着Encore，不绝于耳。“Mines还在厕所，我们等一下吧”，引发台下一阵善意的笑声。

why won't you talk about，Johan和Marin猛烈地刷着弦，演出顿时达到了高潮。现场听这首歌实在太正了，或许这才是真真切切的shoegaze吧。

他们又一次下台，场地背景音乐放起了David，我愣在那里有十几秒，直到朋友催促，才反应过来。不会吧，就这样结束了？带着一点疑问和遗憾，我随着人流渐渐向楼梯口涌去，然后顺势去了2楼休息室。最终，我幸运地和每个成员攀谈了几句，表达下粉丝的激动之情，并在我唯一一张他们的CD上留下了他们的签名。

作为最爱的乐队之一，我从未想过有生之年能在中国看到TRD，然而这场演出像是圆了一个青春的梦。我好像一下子失去了目标，不知道还有什么特别想看的乐队。下一个，难道是Jamc？呵呵呵

忍不住先发了。。。

从什么时候开始，越来越多的人开始说起了张悬。作为这两年小众音乐圈中最引人注目的女歌手，张悬的受欢迎程度令人吃惊。唱片公司为其在豆瓣上建立的音乐人页面，短短一个多月就吸引了1万4千多豆友前来关注，排在了豆瓣最受欢迎音乐人的第二名。以至于在我听到她这次演出依旧和两年前一样放在新天地ARK（现改名Brown Sugar）的时候，不禁想，开什么玩笑，这么小的场地怎么能够与时俱进。事实证明预言是正确的，从某个星期日晚上公布演出消息，到限量400张门票销售一空，仅用了短短的两天时间。演出前余下的日子，小组和活动帖里无数的求票贴和无孔不入的黄牛，为众人期待的演出奠定了一个基调。

一点半到新天地，场地外长长的队伍排了一折又一折。两点入场，因为买到前150张里的门票，在入口处拿到签名版新砖《城市》令我惊喜了许久。和一年多前的上一次演出相比，新的Brown Sugar重新装修过，改了入口，看起来也宽敞了不少，放暖场音乐时音响还是一样的烂。歌迷蜂拥着挤在舞台前排，闷热的场地感受不到一丝凉风，每个人都大汗淋漓，直到三点张悬和她的乐队Algea上台。张悬上台以后的第一个动作就是把正对着舞台全场仅有的两台电风扇来了个180度转向，台下瞬间感受到一丝暖人的凉意，不知有多少歌迷被她这个举止打动。随后张悬代表主办方解释了空调的问题，然而此刻还有谁会较劲那些。接着张悬又宣布了一个重磅消息，8月份她和Algea会进行一场全国的巡演，台下一片欢声雷动。简单的调音过后，演出正式开始。

开场曲是Beautiful Woman，这首同时也是新专辑《城市》的主打歌曲。张悬曾说，选这首歌作为主打的原因，是因为这张专辑相对前两张，在曲风上有了很大的变化，因为乐队的加入而一下子摇滚了不少。她不希望让歌迷在没有思想准备的情况下一下子听到她的这种转变，而接受不了。然而后来事实证明，这种担心显然是多虑的。第一次听Beautiful Woman，前奏清爽的拨弦，一下子就抓住了我的耳朵。现场的时候，效果依旧很好。

城市是专辑中的同名歌曲，其中有全碟里我最喜欢的歌词“聊遍了所有万千的脸色 还是在等一瞬间的心动”。城市是一个主题，更是她自己对未来的延伸。自从5月22日新砖发行以后，张悬抛弃了以往的低调形象，马不停蹄地开始了新砖的宣传活动。台湾，北京，上海，城市的角角落落，都留下了她忙碌的足迹。无数通告，无数采访，无数演出，无数人，每一次都让她对于城市，有了新的理解和想法。而她所希望的，并非自己和乐队的大红大紫，却只是能让更多的人听到这张专辑，她就会感到高兴。正如她所说的，或许面对现在这样一个恶劣音乐环境和市场，一个创作歌手是无法改变这一切的一切。然而如果能改变一些，甚至只是改变到其中一些人对于音乐的态度和想法，让他们重新认识到好的音乐，好的歌手，这就已经是莫大的安慰和鼓励。

随后的Selling是整张专辑中最摇滚的一首歌，包括MV也带有点摇滚乐队常用的魔幻手法。张悬和乐队其他成员配合默契，很好地演绎出了现场的味道。作为专辑中唯一一首小品式的歌曲，南国的孩子引发了全场的大合唱，让我吃惊不少。“本人这几年脾气没改，修养多了一点，下面这首歌叫信任的样子”。没想到她会唱第一张专辑里的歌，让人重新想起那个宝贝的年代。演出中还有牡蛎之、就在、岛屿云烟和关于我爱你，每首歌的间隙，张悬的“话唠”本色依旧，连平胸这样的事情也会当作自嘲的谈资，让人忍俊不禁。

尽管豆瓣小组演出前曾呼吁歌迷到时不要喊encore而增加张悬的负担，然而现场的歌迷依旧忍不住，真心希望能再多听一会张悬的歌声。返唱曲目是Live酒馆300秒，第一张专辑中现场比较少表演的一首歌曲。歌声响起，我好像站在《海洋热》中2003年海洋音乐祭的舞台下，台上短发穿着黑背心的张悬，大声叫道“摇滚乐就是永远在一起”，那年她22岁；我好像置身D3闹剧之夜观众不多但全部铁杆的育音堂，那将是我因为没能去而终身遗憾的一场演出，张悬在台上随口回应“阿扁又不是我生的”，那年她25岁；我好像回到了一年多前的ARK，她和衫特两个人，表演Come As You Are，高潮的呐喊在舞台上方久久回旋，那年她26岁；而今天的张悬，不久前刚刚过完她28岁的生日，从无数live中一路成长过来，才发行了3张专辑，有了现在的成绩。

我不知道她以后会有多红，我也不知道还会有多少人，会莫名地拿她和陈绮贞比较，或矫情地称她为张阿悬、张老板。我只希望她，不管今后有多红，每次演出的时候，依然能够在台上自我地喝着啤酒，和歌迷大段地“说教”，表现出最真实的自我。

城市里，爱的来临当如是。红尘中，情如风动无宁日。张悬，8月再见。

想比之下，同是Labrador的：
Club 8
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Sambassadeur
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Acid House Kings
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顺便看看shoegaze前辈：
My Bloody Valentine
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The Jesus and Mary Chain
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Slowdive
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Ride
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最后随手查了下在中国小圈子里很红的三位国际艺人
Chris Garneau
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Tamas Wells
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Maximilian Hecker
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不管怎么说，TRD原来在国外那么红啊。。。至于其他数据，经供参考，意见保留，呵呵