近日Erased Tapes厂牌宣布，2010年7月1日的一场音乐会上，旗下冰岛新古典音乐人Ólafur Arnalds将和英国皇家音乐学院交响乐团一起，进行新专辑曲目的首次演出。现场乐团指挥是曾和Nico Muhly还有Damon Albarn合作过的André de Ridder。同台演出的还有Johnny Greenwood、Avner Dorman和Igor Stravinsky。

其中Johnny Greenwood会演绎他的管弦乐《Popcorn Superhet Receiver》。这部作品曾为他赢得了06年BBC的英国作曲人大奖。

而Ólafur Arnalds则在近日开始在官网上放出了他的新专辑的一些乐曲片段。如果你上的了的话，注册一下，你可以免费获得完整的mp3。

Ólafur Arnalds会在三月底开始他的sonicbids巡演。其中会来到上海、武汉、杭州、北京等内地多个城市。巡演详情请见：http://www.douban.com/artist/OlafurArnalds/

采访人：fanmu

Snapline新专辑

大概是10月中的时候，Snapline在豆瓣上传了新专辑的所有新歌的Demo版本，并且更新了一篇类似声明的日记。于是，我们和乐队的李青取得联系，有关新专辑等，对乐队进行了一次邮件采访。（以下采访乐队部分由李维思回答，兵马司部分由李青回答）

关于新专辑，我听说兵马司内部有两种截然不同的意见。一部分人对其后期制作很认可，觉得非常优秀，但是乐队不这么觉得，所以决定自己出版一张。事实是这样么？

基本上是的。对于我们和公司来说，那些作品本身是没有问题的，我们都很满意，主要的矛盾在于对后期的看法。乐队觉得比较差了，审美完全不一样，所以一定要自己出一版。

你们现在放在豆瓣上的那些乐队满意的新歌，相比制作人Martin Atkins的成品，究竟有什么不同？

首先歌曲结构已经被制作人做了太多改动。我们大部分歌的结构都是一段，A。但制作人做完，它们已经变成了A-B-C-B-C-A。。。这是一。二就是整个声场和音色，都不是我们喜欢的。对于一首歌来说，它的全部基本上不就是这两样么？所以那些歌做完已经不是我们的歌了。。。我们怎么会写这样的歌呢。。。

那怎么会变成现在这样一个局面的？是因为最终发现制作人和你们乐队本身音乐理念上的不同，还是沟通上的问题？因为他也制作了你们第一张专辑。

怎么变的我们也不知道，理念和沟通都有问题，理念上肯定不一样，这个倒可以理解。沟通上没法说，他是那种很强硬的人，自己有一套知识体系。但谁没有自己的知识体系呢？知识体系其实并没有高下之分，从我们的角度看，最终只能用喜不喜欢来判断一个事物。结果不喜欢，很简单。第一张专辑其实比较意外，当时我们只录了一个下午，也并不知道这是在录专辑。这样其实给他的素材很少，他也不太了解这个乐队，但是他的混音技术是没有问题的。最后制作完和原来的差别并不大，我们也比较满意。

那这两个不同的版本最终会怎么处理？兵马司发行一版，自己乐队self-released一版？

都有可能。

新歌有受哪些音乐人的影响吗？豆瓣上有人提到Suicide，还有人翻出了李维思以前评论Silver Apples“一个动机走到底”，像是真实写照。

主要还是7，80年代那些乐队，比较简单并且独特的那种审美。

新专辑想要表达乐队一个什么样的概念和想法？

音乐上主要探索更简单的歌曲结构和更独特的音色，其实并没有一个整体的预先设计的概念，这些歌只是体现了这一阶段乐队的审美。歌词上，可能虚无的东西没有那么多了，大部分要说的都是个人的世界观。

flu的创作背景和陈曦流感被隔离有关？

应该没有吧。。。那个歌很早就有了我记得。

你们今年演出很多都是演的新歌，并且最近在豆瓣音乐人里放出那些歌曲。乐队是想通过现场演出找下对新歌的感觉么？还是想试探下观众和歌迷的感受？因为我注意到年初在上海的演出，台下观众普遍比较冷，和以前的歌相比，新歌pogo不起来。

老歌也pogo不起来。。。现场演哪些歌，完全是由乐队的喜好决定的。或者说演这些，我们觉得有没有意思？如果有就演，没有就不演。同样的歌，可能这次由于调音等等原因，听起来不太爽，那这次就不演了。至于老歌，一是设备问题，zoom 707坏了。二是即便我们很喜欢那些歌，演老歌的有趣程度也不如演新歌的。其实新的那些歌演着也已经不太有趣了，以后会演更新的歌。

现在豆瓣上那些还只是Demo，那乐队自己最终发行的那版，和这些歌曲还会相差很大么？

结构应该没有差别，制作上肯定会有很大差别。我们觉得最终的版本应该有一个非常独特的声场，听众对这个声场的感觉越陌生越好。

歌迷大概能什么时候等到正式的专辑发行？

martin那版应该快了。

Snapline

Snapline一直是笔者的大爱。于是这次采访顺便问了些乐队的问题。

我看07年Snapline的现场，会用到投影视频放些东西。还记得那些视频的内容吗？想通过视频表达些什么？现在的演出时候还会用到么？

那个可能不是我们放的。。。忘了是谁放的以及是什么内容。以后应该也不会放视频，没太大兴趣。

“1 2 3 4”对Snapline意味着什么？

就是一个开始的信号，类似敲4下鼓棒那种。只能是人来喊了。。。

今年中国是音乐节年，据我不完全统计大概有超过15个大的户外音乐节。有些成功的，也有不少不怎么样。对此怎么看的？Snapline是喜欢户外的那种大场演出，还是MAO甚至d22那种小场？

我们对音乐节都没太大兴趣。一是没什么感兴趣的乐队，二是声音听着不舒服。但是音乐节多了也不错，还是有很多人喜欢去的。我们还是比较喜欢小场地的演出，MAO都太大了，d22刚刚好。小场子即便调音不好，感觉上也不会太奇怪，大场子就感觉太松散了。

今年Snapline似乎演出比往年少了很多？原因是？

大家都很忙，今年的事情太多了。

接下来这段时间，还有明年，Snapline的计划是？

出版第二张专辑，没准第三张。

Soviet Pop

苏维埃流行（Soviet Pop） 是李青和李维思在今年3月组成的乐队。他们同时也都是Carsick Cars和Snapline的成员。乐队组建至今在D22的噪眠夜等进行过数场演出。

组建Soviet Pop的缘由是？

目前这两个乐队已不太能满足自己，有一些新的想法要实现，所以组建了soviet pop。

为什么起Soviet Pop这样一个乐队名字？

主要是对苏联比较感兴趣，确切的说是苏联的科技和一些艺术作品。他们的科技在一段时期内相当发达，但是所有的产品，似乎只具有功能性，而不具有外在的品质，话句话说就是皮实。如果有这种感觉的音乐，那会是相当有趣的。soviet由此而来。pop来源于一帮苏联艺术家的一个组织和一场运动，相当美国的波普文化。所以这个乐队准确的翻译是苏维埃波普，听上去也很体面。

小组简介里Luigi rusriff，Nikola PowerArmor，David Germany，Morton Sputnik是什么意思？

就是向一些人和事物致敬，艺术家，科学家，游戏，写书的，电子乐大拿。

个人感觉，Soviet Pop像是两个科学家在探究7、80年代世界的真相？

可能还要早吧。80年代其实已经没什么可探究的了，那是属于产品的时代。真正有趣的东西就是二战结束到冷战结束这段时间，想法的黄金年代。关于这个世界的真相的所有秘密文件都诞生于那个时代。我们也不过是妄自揣测一下，表达一下世界观而已。

创作的时候会有意识地区分这个是属于Snapline的，那个是属于Soviet Pop的吗？怎么同时把握这两个乐队？

不会，因为不可能有交集，乐器不同，发出的声音也是两个意思。所以其实比较好把握。

Soviet Pop会签约兵马司并发行EP或者专辑什么的吗？

应该是DIY吧。签唱片公司也没有太大意思。

兵马司

李青在乐队之余，同时还是兵马司厂牌的工作人员。收到问题答案的时候，兵马司已经完成了他们在美国的巡演。

本来听说最近有兵马司3个乐队的美国巡演计划，后来李维思在小组里又说取消了？这是怎么回事？

取消了的是snapline的美国演出，carsick cars，pk14，小河在美国的巡演已经顺利结束了。Snapline本来说是跟invisible公司有关系的，但是好像兵马跟马丁没谈拢，各方面都有问题。而且snapline不能演没时间准备的出。

摩登天空9月也去美国巡演了一次，但听说美国那边的现场情况似乎没有达到预期的效果，有些场地的观众并不是很多，反响也不是很热烈。那兵马司这次如果成行的话，会有哪些不同？

这次兵马司几个队在美国的巡演算是比较成功，不过在美国音乐氛围一般的地方也没什么人，跟中国情况差不多。纽约、华盛顿、巴尔迪麽还有校园都不错，好在美国那边有很多朋友帮忙，玩乐队的朋友、巡演经济、宣传什么的做得都比较到位，算是达到了预期的效果。

个人觉得，除了Joyside和Car-sick Cars以外，兵马司其他一些乐队，包括Snapline，在国内其他地方的知名度和号召力还不算最大。这样一个时候去美国巡演，是想国内国际双线走么？

没什么路线不路线一说，我个人觉得，cars方面就是希望能在美国演演，听美国的音乐，看美国的电影，我想这是每一个人都会有的愿望，尤其我们自己又是玩乐队的。至于发展推广这些都是公司角度考虑的事情了。我们自己从中得到就是一份体验，谢谢有这么多人帮我们实现。

兵马司今年陆续成立了Maybe Noise和Maybe Horse两个子厂牌，也新签了不少音乐人和乐队。但似乎专辑的出版发行上遇到些困难，比如Muscle Snog、Av大久保和8 Eye Spy，能各自说说这几张专辑的情况么？

好在，现在八眼和肌抚都已经出了，这两张的问题主要都是在产品制作方面，八眼的专辑标题因为审查改过一次，所以设计什么的都往后拖了，肌抚的歌名改过一次，压盘的进度也托了。对于唱片的拖延发行，我觉得挺对不住乐队和听众的，不过这也是我们得到的经验，以后会更好吧。明年要发的AV大久保和怪力目前还是在缩混中，反反复复来来回回，以求达到自己最满意的状态吧。

厂牌发展到现在，觉得面临的最大困难是什么？

公司里面的工作人员们多少都有些完美主义，但是很多事情又是严酷的。更多的沟通和理解是目前最需要的了。

接下来兵马司有什么计划？

09年兵马司真是发了不少东西，2010年发片数量可能没有今年多了，乐队有的准备巡演，有的沉下来写新歌，公司这边还是权利支持吧。另外cars和pk14和更多乐队在10年会有美国西海岸的巡演，这是目前明年上半年的大项目。同时在国内，也会在各地多做一些兵马司的演出，让更多的听众了解中国自己的独立音乐。

谢谢接受采访！希望Snapline和Soviet Pop早日再到上海来演出！

左耳公社是3年多前由小色创立，以华政摇研社为基础的音乐小博。起先是驻扎在无名，一年以后被禁，搬到了这里。现由三个人管理，分别是小色、R和我。我们三人把这个音乐博的基调定位随意。随意意味着更新不定时，内容无定向，粉丝无定力。如今另外两位连自己的博客都不更新，更别提这里。当然，大家也不要指望我。

我只是感叹。从没觉得自己文笔好过，却被逼着写了不少东西。一些是别人逼的，大部分其实是自己逼自己。总觉得得留点什么，真诚也好，虚伪也罢。其实我很希望有陌生人留言，证明这些还没屎值钱的文字或多或少有点价值。

恩。去年12月的时候，邀了一天世界的各位帮忙列个十大。今年连群都冷清了不少，十大更是不知从何谈起。R列了十大了，只有他最勤快。如果有幸，你能去他校内看看。而我则受了不小的打击。我才意识到如今已经是单曲时代了。每个人轻轻松松去Myspace听几首歌，就能把握时代脉搏了。连下专辑，从头到尾听一遍也变成了out of fashion的一件事情。

那我呢？我买了无数碟，我还有无数压缩包正在等待解压。其实我可以咔嚓一下，然后他们就全消失了。感情经历空白，半夜我只能扯谈这些。

试图列十大，结果只列出九个，还有俩不是今年的，凑合着看，随意吧
Mono - Hymn To The Immortal Wind
The XX - The XX
Patrick Watson - Wooden Arms
The Raveonettes - In an Out of Control
British Sea Power - Do You Like Rock Music
Espers - Espers II
Immaculate Machine - High on Jackson Hill (私心一下)
张悬 - 城市
刺猬 - 白日梦蓝

拍摄 Mignon

中国的后摇迷经历过Dirty Three上海闹剧之夜，经历过Mogwai的演出谣言，也看过不大不小的microfilm和motek。然而，当Mono要来中国的消息从网上流出来的时候，依然像一阵惊雷，震动了无数歌迷。Mono，WEG，Te，Miaou，Sgt.,残响，不得不承认后摇音乐在日本蓬勃发展精品不断，和彼岸的蒙特利尔遥相呼应。这次摩登天空请到Mono，并特地从台湾请来了久违露面的甜梅号作为开场嘉宾，上海站还有花伦，让人看了名单就忍不住心动起来。

在新专辑Hymn To The Immortal Wind中，mono使用了大量弦乐铺底，使得歌曲变得更加大气。这也让观众对这次的现场演出多了一分期待，他们会在现场怎么处理这些弦乐音效？难道会带个管弦乐队上台？甜梅号距离上一次来上海演出已经6年过去，更何况那时候恐怕大陆还没多少乐迷知晓后摇这个概念。他们前年的《谢谢你提醒我》和去年的《刺青》原声都获得不少好评。而花伦，从出道以来一直就有人称他们在模仿mono，这次和正主同台演出，是一个展示自己实力的大好机会。

演出当天，进Mao的时候花伦已经演到一半。场地里已经站满了观众，一眼望去起码有500多人。花伦演得挺卖力，但不停的爆炸让我有些厌倦。甜梅号上台，乐队一吉他手从头到尾都站在舞台中间背对着观众，很酷的样子。时不时会和观众有些互动，其中透露明年会发行第三张专辑，并且再来大陆演出，引起了台下不少欢呼声。乐队的大部分歌曲都来自前两张专辑，当听到“一个人的下水道”久违的前奏的时候，心里不禁震颤了一下，几年前听这首歌的情景历历在目。可惜没有演《刺青》里的歌。大概1个小时之后，甜梅号演出结束，同去的朋友都流露出满意的神情。这样的安排很难不和花伦形成对比，然后答案，不言而喻。

终于轮到mono，我去到人群里，场地中央的位置。乐队花了半小时在台上调音，让人隐隐感受到了大牌乐队的专业精神。当听到晶莹的电子音效，台下一片惊呼，Ashes In The Snow。接着Burial At Sea、Follow The Map、Pure As Snow、Yearning…… 整场的一个半小时内，观众被古典感实足的音墙不断地轰鸣着，或激动，或悲伤，或疲倦，或沉醉。我看见身旁一人在yearning的时候蹲下身子，抱着头，久久地没有起来。而我则一下子停住了摇晃的身体，笔笔直站在那里。顿时感受到音墙压过来，被我所阻隔，最后分成两路从我身体两侧划过去。这种感觉真是奇妙。

mono整场演出都有点感觉像看电影，观众身在其中。感冒加大瓦数的照明灯，使得我半场眼睛都是闭着的。当乐队最终结束走下台的时候，照向场地的灯光全亮，无数人拍手，不少人依然叫喊着他们的名字，期待返场。彼时配合的音乐是不知哪个乐队的仙音。我和朋友说，这场景是不是有点像电影落幕啊？

过了一会又补充道，哦，是青春落幕。

上周六去看了2009上海爵士音乐节。地铁出来大概2点半，走了很长一段路才摸到4号口，这未免有些太长了。

进场的时候正好是HITFM的“飞鱼”在和台下的“昆虫”搞互动，随后的王啸坤引发了音乐节的第一个高潮。放眼望去主舞台前的草坪上站着几千名观众，看惯了小演出的萧条，我有多久没有看到过这样的人海了。王啸坤表演引来粉丝的阵阵尖叫，可惜自己不是昆虫，听了几首以后便四处逛了逛。沿着食物区和市集区一路走下去，就到了爵士舞台。舞台比主舞台要小上一圈，彼时演出的是曾经在上海驻唱过的爵士女歌手Sinne Egg。电子舞台显然不属于这个阳光明媚的下午，百来人不到的场面显得有些萧条。回到主舞台，正在表演的是JZ Latino，一个在上海已经表演了6年的拉丁爵士乐队，爵士音乐节的常客。大多数观众都怡然地坐在草坪上，身体微微摇晃着，享受浓郁的拉丁音符在空气中扩散。乐队显然懂得如何在这样一个音乐节中调节气氛，压轴的两首中文歌《听海》和《我的心里只有你没有他》算是不大不小的惊喜，引发了台下观众的大合唱。

《听海》的时候，我很明智地开始和朋友朝舞台前慢慢挤去，最终在乐队表演结束时挤到了台前的第二排。2分钟过后，感到身后的滚滚人潮，才发觉如今张悬的魅力有多大。恐怕音乐节的第一天，有一半的人都是冲着她来的吧。等了挺久演出才开始，舞台的灯光忽然全部转为深蓝色，很美。第一次看她的户外演出，一共唱了8首，大多是《城市》里的歌。5月专辑发布以来，她的通告和演出频率令人惊叹，甚至这短短两个星期内她将参加世纪公园、朱家角和西湖三个音乐节的表演。种了那么久的空心菜，她的冷笑话还是一点没有进步。

没有返场，人群散开，不少人已经心满意足地准备回家，我则开始了第二次园内巡游（事后才知道自己错过了很赞Ibrahim Electric）。电子舞台在夜色下开始疯狂起来，Phreaktion Crew的表演已经聚集了不少人气热潮。而爵士舞台前更是挤满了聚气凝神的爵士迷们，对待爵士乐人们总带着某种虔诚的敬仰和对高雅品位的向往。回到主舞台，Freshly Ground看上去并没有传说的那么好，南非大妈给寒冷的夜晚带来了一把火，却没有点燃我的心。看现场表演，我听不到他们喜欢的Calexico对乐队音乐上的影响。而从水木年华落单的李健作为嘉宾上台也显得有些尴尬，我记不得他唱了什么，至少没唱《一生有你》。

夜晚世纪公园的空旷草坪显得格外寒冷，我无法再坐着继续看演出，只得再走去爵士舞台。第一次看Coco Zhao，有点娘，就唱爵士来说，声音很好很自如。而随后被邀请上台的Micheal Schiefel 则投入的有些做作。不过两人一起配合的演出还是觉得挺有趣。

郑钧和他的乐队终于开始了最后的轰鸣，回主舞台路上正好响起那首脍炙人口的《流星》。不少老外听到前奏就马上停下了脚步，能在这样一个场合第一次听到中国歌手翻唱Coldplay对于他们绝对是一个意外。一个姑娘在路中间旁若无人地跳着，很多人哼起了自己熟悉的英文歌词，场面十分动人。而一眼望去，舞台前则已经是挤满了坚实的歌迷，留守着最后的阵地。

人群背后我站得冷死，听着《赤裸裸》《灰姑娘》《回到拉萨》一首首金曲从耳边响起，心里却实在激不起兴奋。在确定《门》是最后一首歌后，我终于走向出口，结束了自己的音乐节之旅。

众所周知，上海从来不是一个搞户外音乐节容易的地方。作为一个国际化的世界级大都市，上海缺少属于自己的音乐节。07年的十跃音乐节（YUE Festival）是过去十年的一大亮点，主办方邀请到电子天王乐队Faithless、Talib Kweli等国际知名艺人，再加上当时已经潜力无限的刺猬乐队为代表中国新生代乐队，在中山公园激起了摇滚乐迷的久违激情。然而08、09连续两年，因为众所周知的客观原因，YUE的主办方最终无功而返，只能寄希望于明年的世博年。金山沙滩音乐节曾经因为走大众流行路线，请到五月天等当红流行艺人，而引起不小的反响。但今年夏天已经全面宣传的音乐节，最终因为投资方的临时撤资，而只能遭受无奈取消的命运。迷笛学校曾数次试图在上海扎根，将迷笛的火种点燃上海。最终雷声大不下雨，一切都要为“和谐”开道。

比起北京，上海缺少积淀，缺少开放的场地，缺少足够优秀的乐队，缺少政府相关支持，缺少足够的资金赞助，缺少国人的群众基础。摇滚依然是亚文化，音乐节依然是新鲜而被人忽视。这届的爵士音乐节是JZ Club在经过了之前5年的尝试摸索，历经Jz Club、复兴公园、同乐坊和静安公园以后，首次将场地搬到了世纪公园，并和世博会挂钩，得到了政府的大力支持。在这样的环境里，综合各方面因素考虑，再来看这次的音乐节，无疑可以称得上是成功。

就场地来说，世纪公园不失为上海户外音乐节最理想的场地之一。位于浦东的繁华地带，公园主大门正对地铁2号线出口，享誉全国的知名度和日常庞大的游客流量，最后是音乐节最希望看到的美丽环境和无限草坪。这次虽然从整体考虑，只划分了园内一块区域给音乐节，并且只能开放两个非主要的入口给音乐节，距离地铁口需要走上很长一段路，但丝毫没有挡住观众的热情。比起北京乐迷要去迢迢百里奔赴没有草张北，比起上海乐迷要火车长途挤着人流去向西湖，这次音乐节的地理位置实在是好太多了。

再说活动安排。整个场地逛一圈，你会发现，这次整个音乐节的设置还是以音乐为主，力求简单和纯粹。除了摇滚爵士和电子三个舞台外，我们能看到的只有十几个饮料食物摊点，规模很小的创意市集，再加上一些媒体专位，一面入口时的合影墙。这几乎已经是音乐节的全部。不确定风筝区是否有人去放了风筝。没有摩登上能经常看到的游戏区，没有cha舞台。场地也没有那种一望无际的大的感觉，基本上主舞台前面的草坪上站了几千人，一心一意在那里看演出，然后后方的草坪坐着稀稀拉拉百来号人，这基本就是主舞台的全部。从主办方来说，这样的确在管理和执行上少了许多麻烦。就观众来说，没有十年迷笛音乐节的积淀，没有两年北流和三年摩登天空音乐节的熏陶，上海的乐迷们还需要更多时间来充分认识这样一个充满音乐的节日，去理解音乐节不仅仅只是音乐，哪怕在草坪上看着蓝天，享受着阳光，美美躺上一觉，也会是一件非常美妙的事情。

最后是阵容和票价。阵容刚出来的时候，见惯了国外音乐节的豪华阵容，又被摩登天空今年海外大牌占半壁江山所羡慕（那时候还没有和谐事件），相信不少人和我一样，都对这个阵容有些嗤之以鼻。除了本人非常喜欢的张悬，除了国际上享有声誉的US3，久未在上海露面的张楚，再加上个王啸坤，除此之外的阵容让摇滚迷们提不起太多的兴趣。爵士越做越流行，越走越四不像，干脆改成流行音乐节算了。这是许多有过音乐节经历的乐迷看到阵容的第一反应。然而当我在音乐节上，路过爵士舞台，看着台上的乐队，看着台下坐满了认真听歌的人潮，很多都是年轻人，甚至学生，带着稚气和纯真。彼时作为一个观众，我想自己已经无法再要求的更多。一个爵士音乐节应该坚持什么，相信主办方比任何其他人都清楚和理解这一点。用流行和摇滚带动爵士，用受欢迎的人气歌手来吸引乐迷，从而开放一个平台让大家可以顺便接触认识到爵士乐，这未尝不是一个聪明的途径。更何况，还有政府那关。高雅的爵士，自然没有什么问题；如果改成2009上海摇滚音乐节，不知道要被和谐多少遍。观众和政府之间的这座独木桥，从来不是那么容易走的。至于票价，上海从来不缺有钱的年轻人，比起令人乍舌2、3000元日韩演唱会门票都能疯抢卖光，150/200的价格已经非常平民。尽管看上去这次Jz Club没有捞到多少企业的赞助，只有全程在演出间隙的时候放着独家的Visa广告，但这个定位还算是非常合理。如果要拿去和摩登比，意义并不是很大。更何况，如果明年上海真有摇滚音乐节，内地的乐队大多还得往北京请，飞机食宿加出场费，门票票价只会高，不会低。

最后说一个有意思的事。音乐节刚开场的时候，在公园入口围着许多黄牛，有的是求购，有的是出售。黄牛身旁的栏杆上则挂着一个自动播放的扩音喇叭，重复着“请勿买黄牛的票，可能会有假票， 会在入口处查出，风险请自行承担”之类的话。看着这一出场景，我觉得非常有趣。